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建筑大师隈研吾与事务所的工作人员交流时,经常会用到“啪啦啪啦”“噌噌”“滋滋”“喳啦喳啦”等拟声词一开始,工作人员有点吃惊,“感觉像幼儿园的小朋友一样” 实际上,用拟声词来描述建筑,是隈研吾对20世纪现代主义建筑的批判。 % e6 ]- N& f' K) u3 j
现代主义只有底层架空、屋顶花园、玻璃幕墙等贫瘠的表达方式而21世纪的建筑师,应该摒弃钢筋混凝土,用感官去做建筑“比如‘喳啦喳啦’这个词,就能联想到物体的状态与普遍印象” 在设计过程中,隈研吾一直在寻找与现代主义不同的东西,虽然一时还没弄清这个“不同”是什么,但他想,“也许未来能用语言清晰地表达。 6 }! ^: h7 E0 t( y6 a! |
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4 ?/ I ~, N2 p' V% M+ Q2 X ·五感的建筑——隈研吾建筑设计展开幕式 现在,他终于想清楚了,这个词就是“五感”所谓“五感”,即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等人类的五种感官他倡导从“五感”出发,探索建筑与人及环境的关系 作为世界建筑大师,隈研吾提出过一系列颇具影响力的主张,从“反造型”“负建筑”到“五感的建筑”等等。 : V; `; ?; A& l9 j& _& \2 m2 d
如今,“五感的建筑——隈研吾建筑设计展”来到成都,通过模型、装置、音乐、多媒体、文献、书法等多种形式,呈现隈研吾的建筑设计美学 展览位于宽窄巷子古色古香的院子里,有大隐隐于市的感觉,正好与隈研吾“融于环境”的观念契合。
( D% l& b6 E# ` 走进展览,打开“五感”,或将颠覆你对“建筑”的认知,引发不曾有过的思考:对人类而言,建筑到底意味着什么? 
3 K& U- W* }7 L$ o- U- i ·展览现场竹子、木头、瓦片与螺旋:温暖而低调的空间 展厅中央,是高约六七米的装置——《竹棱》这些弯曲的“竹枝”,由柔韧的铝条编制而成,看上去与竹篾片无异,体现出神秘的东方之美与之相应,还特意从温江、乐山等地移栽来了多株竹子。
4 b1 H) Q) |! t7 p0 o3 r 策展人胡鹏飞介绍,隈研吾擅长就地取材,“他觉得材料本身就是建筑的一部分。”这个装置就是隈研吾设计理念的体现,也是对当地竹文化的致敬。  3 z/ s/ f9 k4 x% e. y% V
·装置《竹棱》隈研吾最有名的竹建筑,是长城脚下的竹屋那时,中国充斥着标新立异的超高大楼在八达岭长城的优美风景中,隈研吾决定另辟蹊径,设计一座“竹屋”但他没有底,不知道会不会受欢迎,“因为它和中国那种亮闪闪的建筑太不一样了。 / P' y c1 L8 l3 A0 _4 g0 p$ Q
” 他画出图纸,被施工单位拒绝了,他们从来没有用竹子做过建筑幸好之前有经验,最终说服了一位大叔冒险一试隈研吾严格遵守竹子使用的要求:农历七月十五之前几天砍伐的竹子糖分最低,不易腐烂;高温280°杀菌;放入大圆桶中炙烤……。 0 g* W2 f7 I' m2 o7 @+ G6 r8 ?1 t: T
·长城脚下的竹屋,图/Satoshi Asakawa 竹屋建成后,出人意料地受人喜欢“可能是中国人曾创造出充满人情味的胡同和四合院,而竹屋正好契合他们的审美”张艺谋把它拍进了2008年奥运会宣传片此后,很多人找到隈研吾,想请他设计一个竹屋那样温暖的建筑。 7 u# L; ^& Y9 t1 c: d
隈研吾偏爱“温和、自然”的建筑材料,尤其是木头他设计的星巴克太宰府天满宫表参道店,使用了2000根杉木条采用有“地狱组装”之名的日本传统建筑技法,将木条交叉,形成“噌噌噌”的感觉,打造出一个有如溪流般“哗啦啦”的空间。  . x! |5 y/ s/ { f
·星巴克表参道店木结构模型在成都,隈研吾唯一的作品是知·美术馆这个低调的建筑位于新津的道教名山老君山下整个空间呈螺旋状攀升,用了当地产的瓦片搭成一个半透明的帷幕,轻盈灵动,尽显道法自然的哲学  2 y9 b! C/ v% s: {
·新津,知·美术馆,图源/知·美术馆 隈研吾喜欢中国的瓦片,有一种“骨碌骨碌”的质感他对瓦片有两个要求第一,丰富的肌理;第二,烧制时不控制它的颜色这样的瓦片会让建筑更生动 建筑设计界有一句话,三流设计师玩色彩,二流设计师玩造型,一流设计师玩光影。 p G" g5 i% _* a' K1 }0 ?" B* F
在知美术馆,光影透过瓦片映射下来,影影绰绰,如梦如幻  * u* R( Q: Q- W$ U9 r9 }2 Y, H
·知·美术馆内部,图源/知·美术馆除了接地气的材料,隈研吾强调建筑形态——低调地融入环境上海张园美术馆将这个理念体现得淋漓尽致这个高20米、面积3200平米的巨大建筑位于上海市中心,比周围的洋房都要高,但并不突兀。 * W. n5 L9 @& ~' W8 g# p" o
首先,美术馆的外立面与老洋房的屋顶是一样的颜色其次,建筑采用了螺旋结构,在空间上有一个让渡,使其变得柔和,从而更好地融入环境 “隈研吾为什么强调建筑跟自然的关系?他希望我们置身于建筑中,感受到自然的气息。 ( o( F1 X7 ~. A1 N3 L! U5 h8 W
这也是为什么他大量使用自然界的材料,因为它们带来的是生命的气息。”胡鹏飞说。  
& G1 `- T4 e% p5 g: @3 f ·上海张园美术馆模型,螺旋结构与周围建筑融为一体新国立竞技场:大师的“对决” 本次展览的一大亮点,是2020东京奥运会主会场——新国立竞技场这个作品的诞生非常有戏剧性,也代表了两种截然相反的设计理念的较量。 % ^$ t; _# U9 o5 C6 q# l4 ~6 {
如此大的项目,都是全球招标,往往只有一线大咖才能入围。第一轮设计竞赛时,扎哈·哈德迪(1950-2016)名列第一。她的方案像一个飞行器,造型炫酷,光彩夺目,充满未来感。
" X- N" D; w# p- ~ 作为“建筑界的女魔头”,扎哈曾设计过北京大兴机场、望京SOHO等大型建筑,在国际竞赛中多次完胜隈研吾每次遇到扎哈,隈研吾都很伤脑筋 “如果和她一起入围的话,心情会有些沉重,因为她强大得令人绝望”扎哈的厉害之处,在于她的透.视图所呈现的观感
8 @5 [, [( x" Y4 ?# {7 D8 e8 N4 [ ,那种三维的、雕刻般的形态非常独特,评委只要看一眼,就会被她的方案征服。 1 u9 h1 \, S% V: A3 P5 ?: V# R
·新国立竞技场模型隈研吾恰恰相反,喜欢平淡无奇的街道,让建筑融入其中他的做法是反造型所谓“造型”,就是与环境割裂开来的物体所以他不喜欢一些奇形怪状的建筑,比如央视新大楼(库哈斯设计) 而这一次,隈研吾没有报名参加东京奥运会场馆的设计。
) }0 Q$ E: J, V* O" y; C8 i& i& D8 A# D3 U 他觉得自己可能赢不了扎哈,而且报名条件极为苛刻,“就是为世界上那几个超级泰斗量身定制的”不出所料,最终扎哈的方案中标 但却遭到东京建筑界的联名反对因为方案远超预算且和环境不搭周围的明治神宫外苑,是一片古迹和森林,离隈研吾的事务所很近,他每天上班都会路过这里。 : U8 C" o9 [7 Z- p
在学生时代,他也常去那里打网球,喝啤酒 还有一家便宜的健身房。每当熬夜画图之后,就去那家健身房出出汗,回来接着画图。他觉得,在充满回忆的绿色森林中,不能容忍扎哈那种霸气外露的方案。 4 _& w& V/ h7 p
扎哈的方案真的被叫停了,隈研吾感到意外当朋友找到他联合报名时,更感意外他觉得自己这种喜欢农村、提倡“反造型”的人,不合适参加国立竞技场那样的项目 朋友提到另一个项目——长冈市政大楼那是隈研吾设计的一个木结构大楼,有让市民聚会的室内土间(即用土夯实的空间,曾是日本民宅的主角)。
4 a7 b/ _# M. r8 v8 u9 M% n: | 充满亲和力的土间取代了硬冷的广场,每年吸引上百万人隈研吾想,如果能这样设计新国立竞技场,岂不是很好? 于是,这个用木头建造的体育场呈现在人们眼前它低矮谦和,甚至没有空调系统但在大面积的层层屋檐下,却产生了令人舒适的阴凉。
# u x2 u% U" m& a$ D" { 屋檐下方,还建了一条名为“天空森林”的散步小道木质的屋檐,将树木、土地和体育场连城一体,人们感受到了自然的呼吸。  $ S _" o! s$ \3 J. {0 g, i
·新国立竞技场 坚硬高大的钢筋混凝土建筑是工业化时代的标志“但2020年了,高是一件让人丢脸的事”自20世纪80年代泡沫经济破灭以来,日本国内对公共建筑的非难与日俱增,认为那是腐败与浪费的渊薮 扎哈没能读出弥漫在日本的时代氛围。 * J. [2 j% c" c4 c
她的方案有75米,所以必须降低“我想外苑的森林也会感到高兴” 隈研吾终于赢了扎哈一次时代变了建筑的目的不是为了将人类困住而是让人的身心获得自由 隈研吾生于1954年1964年,第一次东京奥运会举行上小学四年级的隈研吾遇见了人生中第一座宏伟的建筑——代代木竞技场。
' u& g- G: V$ {' W 他被震撼到了,一颗建筑的种子在心中种下19岁,他考入东京大学建筑系,后到美国哥伦比亚大学读研 虽是科班出身,但他“道法自然”的理念却不是一天形成的曾经,他也设计过不伦不类的浮夸建筑从海外回来,他接了一个叫M2的项目,设计了一根希腊式巨柱以及户外广告牌般的外立面,像胡乱搭建的积木(类似中国的福禄寿酒店),遭到群嘲。 ( V2 X: Z0 }' y
·M2大楼,隈研吾早期作品 现在,提起这个职业生涯的“污点”,他像看年轻人干的傻事,一笑而过但在当时,正赶上日本经济泡沫,后果十分严重隈研吾失业了长达12年,他接不到任何正经的项目,只能在农村接一些小活。 4 X/ \" b4 J; c* Z0 E: z, ^. ~
正是这段经历,让他和农民、工匠打成一片,成为大自然的学徒在梼原乡下, 町长(相当于乡长)问隈研吾设计公共厕所吗?隈研吾拍着胸脯说,那是拿手好戏就这样,他为梼原设计了6座小型建筑,并开始重新思考“什么是好的建筑”。
7 ^ ~! N; @& B$ ~6 U u ·梼原木桥博物馆,图/Takumi Ota
0 _# n9 b0 q" p+ I O% x" q ·达令交流中心,螺旋结构 
0 @4 d- o, ~( N$ }4 R) G ·展厅的墙由榫卯结构的纸砖垒成,环保时尚 那时,视觉至上的现代主义建筑成为主流,但隈研吾却感到窒息他开始批判这些工业材料堆出来的“现代”建筑他甚至讨厌工业资本主时代的流水线生产方式有客户让他堪完景后,直接出图,他也不能接受。 % s) D& ^, F D$ E
他觉得这种工作方式无法将自己的灵魂注入建筑中,造出来的只是一堆空壳他喜欢在几年时间里,陪着项目奔波、搭建,直到施工结束胡鹏飞说,隈老师如果去设计机场,可能会累死,“他对细节的把控很严,一个榫卯,一个螺丝都要去确认。 4 b" K' D' h$ E( a
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' N" e1 `* ?% R4 P2 | ·宜兴紫砂博物馆模型 9 u$ a3 P# x& T i6 s6 ^* j
·织部茶室模型
3 D/ R: Z% s8 k, G# o ·虫冢模型 现在,隈研吾想做的是颠覆20世纪建筑界发明出来的这个体系“因为家不是用来买卖的东西,它是用来居住、生活的如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识,那就不算在家里居住过” 不仅仅是家,其他建筑也是如此。 # [8 S2 D" H$ x( J& [- q3 J, E* X
在隈研吾那里,只有诉诸感官、和大地联系在一起、有温度的建筑才是心灵的栖居地 正如隈研吾在“五感的建筑”展览前言里所说:“建筑的目的不是为了将人类困住,而是让人的身心获得自由”为此,他试图调动人类所有的感官,做诉诸于感官的建筑。
* P8 z% _. m' R3 H+ S “这也许是建筑给疫情后的人类带来的慰藉。” 5 h) n5 C" V; H" a1 z
·根据隈研吾设计元素创作的多媒体作品 * s$ h1 D# D4 G$ H. M6 q
·隈研吾书法作品 展览信息
$ V+ o X! [7 F- x “五感的建筑”隈研吾建筑设计展
/ X; E( J8 \% u% o0 x2 H" {0 M$ F 2023年3月28-6月30日,周一至周日09:30~21:30
# }& B: p! h4 J+ ?% Z% m0 i2 `1 l 成都市青羊区宽窄巷子·1~2号 学生票68,成人票88,亲子票116,双人票138 ●YOU成都粉丝福利 你喜欢什么样的建筑? 你心目中的好建筑有哪些? 评论区跟大家分享吧! 将有机会获得主办方提供的 2 x* ^: N7 m1 V. f3 g
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